展位主题：流动 · 连接 FLOW ‘N’CONNECT

这是一个由材料与情感的融合打造成的“流动型空间”，通过岩板与灯光之间的搭配建立“材料-空间-情绪”三者之间的连接，“N”表示一切都处于一个变动的过程，岩板在这里实现了N种可能，因此将本次展位主题为“流动与连接 FLOW‘N’CONNECT”。

①展位介绍立牌

首位获得普利兹克建筑奖的女性建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）。有人说她是建筑界“女魔头”，有人说她是建筑界“女巫师”。有人称赞她的作品优美、性感，有人批评她的设计疯狂、不务实。有人说她是“最伟大的女性建筑师”，有人称她为“解构主义大师”。她的项目遍布全球，她是建筑界“畅销品的标记”，她是建筑界的“话题女王”。

扎哈标志性的曲线给她带来了无数的赞美与争议，然而她的盛名不仅源于参数化设计，而是她大胆运用几何结构来构造空间。

扎哈 · 哈迪德，对于这样一位在全世界铺洒其独特线条的建筑师，每个人都会有记得她的理由。

②LED视频介绍

2011年，扎哈·哈迪德在米兰大学的16世纪历史建筑庭院中，创作了一个全新的装置作品“Twirl”。“Twirl”意味着漩涡、旋转，这个现代的装置作品研究了传统的庭院建筑，采用意大利陶瓷制造商Lea Ceramiche制造的Slimtech岩板，打造出呈漩涡形的三维结构体。

扎哈·哈迪德通过对岩板的排列、设计，将Slimtech岩板产品切割成高度不一的形状，如同起伏跌宕的波浪在此空间中浮动，将这个传统的几何化的庭院转化成一个流动且活跃的立体空间，通过自然轮廓而提取装置的基本形态，并强调了原有庭院建筑的拱门和曲线元素，以此来扭曲现有的空间感受，呈现不一样的空间张力。

“Twirl”鼓励参观者从多个角度来观察、接近这个庭院。设计师在装置中装有一系列荧光灯管，夜晚灯光从漩涡中心射出，蔓延到漩涡四周，最后用垂直光束照亮整个庭院建筑，通过灯光的转换，从而突出了装置的立体效果。

③主通道入口

HBI作为意大利LEA CERAMICHE中国区独家代理，为致敬扎哈·哈迪德（Zaha hadid），同时纪念LEA与扎哈联合创作“Twirl”艺术装置面世十周年，我们延续了扎哈的创作理念、形式重现于2020广州设计周。

HBI总经理魏继国（右）与朱柏仰老师（左）

【HBI创意展馆】由HBI设计院（HBI Architects Milano）院长朱柏仰老师主笔设计，同样采用意大利原装进口LEA CERAMICHE 1000*3000mm岩板为材料载体，将LEA岩板裁切成不同大小进行组合排列，以层层包围环绕的形式，由外而内包围收拢，形成流动的三维结构体。高低错落的岩板通过拼接打造出几何体的线条美感，并利用特殊角度的灯光照射加强装置的光影效果，极具立体流动感，通过创新的手法将扎哈的设计理念表达得淋漓尽致。

④镜面展示

展位整体为开放式环形，在展位的一侧设置巨型镜面，体验者可根据导视进入展位的“动”区，通过镜子赋予空间通透感、深邃感，体验者可以清晰看见自己，对话内心，对空间进行全方位的体验。

⑤情绪摄影室

装置层层收拢，最终在中心区形成一个感受情绪的空间。通过拍摄的方式从而定格体验者此刻情绪的变化。而开放式环形设计则提醒我们要从多角度去观察，感受。

不同的颜色可通过视觉影响人的内分泌系统,从而导致人体荷尔蒙的增多或减少,使人的情绪发生变化。展位将安装灯管装置，通过光线的过渡、切换，勾勒出空间的视觉重点，使其在空间体验和视觉效果上达成平衡。

在装置中心区域打造了“情绪摄影室”，人的情绪通过光影的流动模式而变化，摄影师在灯光变化中通过镜头捕捉体验者的情绪波动，营造出“材料-空间-人”之间的互动。

⑥照片读取区

体验者可领取专属的照片，照片捕捉了四种不同颜色影响下的情绪状态变化，仔细观察光线在面部的色彩变化，深入对话自己，定格最真实、最动人的一刻。

⑦百位IDA设计师联展

IDA国际设计大奖（International Design Awards）是2007年创办于美国加州最具权威的国际设计大奖之一。其主导设计的可持续性、科学性、智能性，被称为世界各大知名设计奖项的“风向标”。

2019年11月，HBI正式成为是IDA中国区陶瓷唯一合作伙伴，与APDC亚太设计中心联合推出《寻找IDA》系列活动，截止目前为止，已成功收集百位IDA华人获奖设计师作品，并启动了《遇设计·语生活--“寻找IDA”系列活动》、推出《IDA历届华人设计师获奖作品纪念册》等。

本次展位将联动百位IDA华人获奖设计师，聚焦设计本身，通过具有创造力的展示方式拉近与一众国际获奖设计大咖的距离，展示了华人设计的风采与实力，为中国设计而发声，同时鼓励更多的优秀先锋设计师走向世界舞台。

本文来源：网易家居综合